法國設計小旅行--第四天（June 29, 2013）

6/29/2013

柯布先生的公寓 （Apartment Le Corbusier，地鐵站Miche Ange Auteuil）

柯布西耶（Le Corbusier, Charles Édouard Jeanneret-Gris, 1887-1965 ）在1933年與堂弟皮耶・江耐瑞（Pierre Jeanneret，1896－1967）共同設計並建造了這棟公寓。公寓落成後，柯布住在這裡的八樓。公寓只在星期六開放參觀，開放時間是早上十點到中午一點，下午一點半到下午五點。

柯布公寓在一座運動館旁，走出地鐵站，上面有花店和咖啡店，看起來是很平靜的街區，從Rue Moliter走到Boulevard d’Auteuil，在Rue Nungesse et Coli左轉。

公寓的地址是rue Nungesser et Coli 24號。立面看來是普通的公寓大樓，各樓層的門鈴小小的，貼紙標示了柯布基金會在七樓。

按鈴，無人應答。左邊雖有門房室，但是裡面沒人。再按了一次鈴，「早安，請問今天能參觀嗎？」「可以」，門開了。入口的大廳，右邊是柯布創作的壁畫，左轉是電梯，電梯口是厚實的金屬門，電梯裡面鋪了紅色地毯，空間僅容三人。到了七樓，開門，走廊出乎意料地狹窄，旁邊是黑色窗格玻璃窗。

電梯的左側有一座小樓梯往上：

到了上方的小門：

一位短髮小姐開了門，裡面正有五到六位法國人在參觀。「早安」，她告訴我門票是三歐元，收了零錢之後到右方的小隔間，拿了門票和導覽小冊遞給我。

一進門右手邊就是柯布的作畫的地方，右側大片的採光窗，光線充足，雖然畫作都移走了，還擺著畫架和凳子，牆面以灰泥砌紅磚及另一種淡色的磚。柯布晚年花了許多時間作畫，他甚至覺得自己的精神多傾注在畫作中，建築只是他創作的一部分。

柯布從前在畫室工作的樣子：

各種介紹柯布作品的小冊子：

進門左手邊是一座旋轉梯。

再往左是柯布的客廳，走道旁的牆飾深色木板，客廳裡的牆面，一面大紅，一面大黑，地上鋪著黑白地毯，沙發是方塊狀，整個空間皆以幾何、理性的元素為主。

客廳裡的經典傢俱：

櫥櫃的比例也很美：

最左邊是飯廳，臨著長窗，外頭就是陽台。窗格的分割比例特異，像是蒙德里安的畫作，尤其是左下角綠、藍、紅、黃的彩色玻璃極亮眼，像是一首小曲。

從陽台可以清楚地看見對面的體育場。

窗上設了木片製的遮陽拉簾。

拉開隔間門就是臥室，隔間門體積龐大，但因為地上有淺淺的軌道，拉起來並不費力，門上還連著衣櫥。

浴室如同一個圓柱形的洞穴，在柯布的建築中，常可看見理性與感性的交織，不時會在理性的空間中，看到雕塑般的有機形體。

面對著浴室的開口，前後空間和家具竟也像一幅抽象畫：右邊上寬下窄的門，和左下的桌櫃形狀相呼應，門的方形和旁邊的黑框方鏡對稱協調，方鏡上方又點了一盞白色圓球燈。各種幾何形狀形成張力，讓人想起柯布自己的雕塑作品。

房間裡的大床也引人注目，這張床有長長的床腳，躺在床上，就能遠眺陽台外的風景。

柯布的小廚房：

由廚房往外望：

即使是在角落，工作人員還是細心地插上了鮮花~

整層公寓最引我注意的是弧狀的天花，共三個大圓拱。公寓的空間是連成一氣，通透的，柯布藉由三道旋轉門（畫室／起居室；起居室／飯廳；飯廳／臥室）讓空間的使用變得彈性，可隨使用者的需求，選擇開放或隱蔽。

公寓中心的旋轉梯漆著沈穩的灰藍，沒有扶手，上了旋轉梯是八樓，隔著玻璃，可以看到小花園，但並不開放參觀，另一側或許是客房，小小的床位於梯形的木結構下，旁邊有簡易的盥洗台。

小閣樓的透氣窗，在接近地面的位置：

下樓剛巧遇到樓下的父子要出門，父子很有禮地向我道早安。

好友的小型美術館及家居：拉羅許別墅（Maison La Roche，地鐵站Jasmin）

看完柯布公寓，接下來往柯布為朋友設計的別墅前進，拉羅許別墅也在地鐵第九線上，在捷斯敏（Jasmin）地鐵站。每次寫到這個站名，都覺得空氣中飄來茉莉花香。

捷斯敏是高雅的地段，剛好是午餐時間，在一間溫暖明亮、人滿為患的麵包店，我買了鮭魚菠菜鹹派（quiche saumon et epinard）每次店員都會問我某句話，我到今天才弄懂，原來是問我要不要加熱（chaleur）。在一座清冷的公園吃掉鹹派，唯一的同伴是坐在後面長椅的男士。

走回莫札特大道（Avenue Mozart），往左邊轉到Rue D’yvette，遇到Rue du Docteur-Blanche，左轉走到底就是Docteur Blanche廣場，下坡，左轉進綠色隧道，巷底就是拉羅許・珍奈瑞別墅。非常安靜，連綠葉窸窣都清晰可聞。

拉羅許別墅緊臨著珍耐瑞別墅。拉羅許別墅屬於收藏家拉羅許（Raoul Albert La Roche, 1889-1965），他出生於瑞士巴塞爾中產階級家庭，在藝術的氛圍中成長。1912年，23歲的拉羅許來到巴黎，為當時的法國商業銀行（Crédit Commercial de France）工作，一直到1954年退休。他一生單身，除了住宅空間外，也需要空間來展示眾多的現代繪畫收藏，因此委託友人柯布設計這棟住宅。

別墅建造於1923至1925年間。拉羅許過世後將別墅捐給柯布基金會。隔壁的珍耐瑞別墅屬屬於柯布的哥哥珍奈瑞（Albert Jeanneret，1886-1973）所有，他是一位小提琴家。

一位看來頗有學究氣息的先生開了門，問我是否是學生，賣給我門票後，遞給我一雙藍色鞋套。原來在這裡參觀需要套上鞋套，以免弄髒地板。

從柯布設計的黑框窗往外眺望，可以看見鄰戶在院子裡聊天，一位優雅的女士和一群青年。

這棟別墅的其中一項特色是樓中樓般的設計。中央的門廳是一垂直的空間，可以望見兩邊的二三樓。由門廳為中線，分為兩邊，一邊是美術館（公共）的機能，包括畫作、雕塑的展室空間，另一邊是屋主私人生活（隱私）的機能，涵括臥室、書房等，兩邊的動線完全分開，但可遙遙相望，因為牆的高度，也能保有一定的隱私。

中央的門廳：（黑色桶子裡是很多的藍色鞋套）

連接兩邊（私人空間v.s.公共空間）的走廊。

進門右側的私人空間：

進門左側的美術館（公共）空間。
左邊白牆上簡潔的燈，深灰色鋼管是一條平行線，尾端有個圓滾滾地老式黃色燈泡，像是一根灰身白頭的火柴棒。

小型美術館裡，有一座往二樓的坡道：

轉角的藝術品：

主人在二樓的書房：

另一側的私人空間區，往上的階梯：

可以看到垂直窗格的窗：

往外看到天井：（牆壁和地板的配色，好聖誕節，竟然是紅配綠耶~）

臥室的小窗：

臥室裡的大衣櫃：

往外望：

繞過一圈後發現，每個房間的牆面顏色都不同，油漆的顏色迷人。據導覽手冊說，整棟建築共用上了十六種不同的油漆顏色。

玫瑰粉色和藍綠色：

衣帽間是深藍色：

梧桐葉、長窗、陽光。

後來有一群韓國學生也進來了，不過，當他們都離開，只剩我一個訪客時，我竟然聽到調笑和歌聲，我懷疑是剛剛那位狀似肅穆的先生，和他的朋友發出的聲響。

離開拉羅許別墅之後，我尋到一間街角的咖啡廳，點了烤布蕾和檸檬汽水，深陷在扶手椅中，用鐵湯匙敲開冰冷堅硬的焦糖，看著外頭聊天的一群客人，一個柔軟的下午。

故宮看不見的亞洲蒐藏：吉美美術館（Guimet，地鐵站lena）

吉美就在lena地鐵站的出口旁。會知道這裡，是因為蔣勳在公視有一美術導覽節目，介紹了這家位於巴黎，卻蒐藏許多亞洲藝術品的美術館。

當時我才剛剛離開上一個工作，放長假在家，每週一到週五，吃完午餐，下午一點，正當夏日熱浪昏沈，我就和媽媽一起收看蔣勳的節目。

有一天，講的是唐代的繪畫，似乎是「虢國夫人遊春圖」，虢國夫人身穿男裝，英氣勃發，正要騎馬入宮，豐潤瑩白的臉頰、額上鮮紅綻放的花黃，充滿生命力，我喜歡這樣的畫，多過清冷傲氣的文人畫。或許也是為了大唐展現出來繁雜茂盛、包容自由的時代氛圍。

節目裡，蔣勳特別說了，這幅作品目前收藏在巴黎的一座亞洲藝術博物館：「吉美美術館」。

往中國的館藏區走，一頭喜氣的青銅大象招呼著訪客，在台北故宮所見的青銅器，多是祭祀用的，四平八穩，端莊肅穆，上刻銘文，很少見到這麼淘氣、具有庶民氣息的器型。大象厚實的四肢，微微翹起的象鼻，圓滾滾的大眼睛，有些卡通化、抽象化，也讓人驚訝：商朝的中國是有大象的！原來，商朝時河南地區的氣候溫暖溼潤，叢林遍佈，商人用大象載運物品、耕田，甚至還將捕獲的公象組織戰象陣。《呂氏春秋・古樂篇》中，即有「商人服（馴服之意）象，為虐於東夷，周公遂以師逐之，至於江南。」的記載。

因為河南地區氣候漸漸乾燥，大象的食物變少，加上人類開墾區域擴張，大象的棲地南移，遠離中國古代文明中心，漢朝之後就少再見到大象在工藝作品中出現。

大象的對面有一青銅盤，圓盤有些深度，邊上有六隻翹首神氣的鴨子，鴨子的尾羽昂揚，仿佛能聽見呱呱鴨叫聲，圍繞著池塘游水。圍著盤緣，刻著一隻隻動物紋，辨識得出一條魚、一尾蜥蜴。在來到吉美之前，從未想到能以「可愛」來形容青銅器。圓盤可能裝的是酒或其它液體，注滿時就像鴨子繞池塘，平添擬真卻又非真的趣味。

另一些引人注意的展品是漢代的金銀錯，我想，我會這麼驚嘆於金銀錯的美，是因為它鑲嵌的美感。青銅上有著金絲銀絲，但表面卻又毫無落差，想必觸感圓滑，像是天然的石紋。金色用得多了很容易就變成洛可可略帶輕浮的華麗，而有了暗色的青銅做底，顯出漢代的雍容大氣。為底的青銅都幾乎轉黑了。

據說，古時青銅是黃色偏紅，埋在土裡，因氧化才成為現代所稱的「青銅」。「黑漆古」則一直是個謎題。近來，北京科技大學有相關實驗，將青銅樣品浸泡於類似中國南方土壤，充滿有機質的腐植酸溶液中，發現青銅表面會形成與「黑漆古」相同的光亮膜。

註1: http://ocw.xjtu.edu.cn/jxtd/jingpin/html/cankaoziyuan/duomeitiku/cailiaodieshi/gujinre/563.html

我猜測著，要做出這樣的效果，大約是得先將金片銀片埋在黑銅中，打磨之後，自然顯露出圖案。回頭查找資料後，果然，這項工藝得名「金銀錯」，就是因為在青銅器中埋進金銀片後，要再以「錯石」銼平磨光。

金銀錯的工藝自春秋時期開始發展，東漢以後漸漸衰弱。另一作法是以金漆代替金銀片，填入刻出的淺溝，施作較為容易。金漆是以金銀細粉與汞混合製成的汞齊，經過加熱後讓汞蒸發，只留下金銀。就如在「說文解字」中所解釋的：「錯，金塗也。」

在吉美所見展出的金銀錯，圖案多是螺旋紋。有一對劍鞘，上有類似螭的生物纏繞。