法國設計小旅行--第二天（June 27, 2013）

6/27/2013

歌劇院的衣香鬢影

從歌劇院地鐵站出來，沒找到歌劇院所在的（Rue Auber），反而走到（Rue Halévy），走到底，遇到奧斯曼大道（Boulevard Haussmann），左邊就看到拉法葉百貨。

這個街區是夢想中的巴黎公寓，經典的奧斯曼式建築，每戶都有長窗和小陽台，立面極美。

由（Rue Scribe）往回走時，看到歌劇院的標示：「巴黎國家歌劇院（Opéra Nationale de Paris, Le Palais Garnier），卻是指著一個建築工地。仔細看，其中有一條小道，走進去竟就是歌劇院的入口。原來歌劇院正在整修。

眼前的歌劇院是由拿破侖三世（Napoleon III）委託設計，為了呈現帝國的輝煌。出乎眾人意料之外，贏得競圖的建築師，竟是年僅三十五歲，原本沒沒無名的加尼葉（Charles Garnier）。

歌劇院的建築計劃屬於拿破崙三世「改造巴黎」計劃的一部分，他授權城市規劃師奧斯曼男爵，在1852至1870年改造巴黎。有史學家猜測，拿破侖三世是為了便於統治而改造巴黎，巴黎市中原本蜿蜒的中世紀道路，不容易行軍或鎮壓暴動，而改造計劃中，筆直寬敞的大道、放射狀的街道設計，皆有助於軍隊進駐。除此之外，拿破侖三世曾經造訪倫敦，對其現代化的都市設計，寬敞的公園及大道印象深刻，更加深了他改造巴黎的決心。

「改造巴黎」計劃，細部的措施，包括為了改善居住品質而設計的新城市住宅，當時拆了兩萬棟舊屋，也新建了四萬棟房屋。房屋的式樣有規定，相鄰的建築樓面線對齊，屋頂的角度為45度斜角，其他類似的規定，使得相鄰的房屋形成景觀類似的街區。

時至今日，奧斯曼人為改造的巴黎，在時光流逝中凝結為共同記憶，隨著資訊傳播加速，變成全世界人們心中經典的巴黎印象，但在1853至1870年間，抹去舊有建築的改造，對於當時的巴黎居民，是一種記憶的剝奪。

嶄新的奧斯曼巴黎對他們而言缺少情感，沒有記憶，我猜想著，或許就如同台北居民看著以重新演繹的中國意象裝飾而成的101商業大樓。詩人波特萊爾就在「天鵝」一詩中，寫下這樣的詩句：「舊巴黎已不再。（唉，城市改變得比人心還快。）」，感嘆巴黎的逝去。

新的建築物怎麼樣才傳承了記憶？像電視節目住宅改造王的案例一樣，留下和服變成樓梯的飾板，或者保存舊屋中的橫樑？只要功能符合居住其中的人的故事，有一些可供憑弔的遺跡，新的建築就還是一個能夠讓人忍受，於其上累積的起點？

除了市容上統一的美學整頓，「改造巴黎」計劃還包括了其他城市的基礎建設：為了改善衛生，建立污水道。為了提供多樣化的娛樂，建立大型公園。拿破侖三世在1873年去世，兩年後，歌劇院終於落成。

歌劇院的一樓，有一圓形小廳，四周牆面掛滿芭蕾舞者的海報，姿勢優美令人屏息。這些舞者都曾在這裡演出過，Arie-Claude Pietragalla在1990晉升為明星（étoile），巴黎國家歌劇院芭蕾舞團最高的舞者等級。她的劇照表現了強烈的女性力量，雙腿半蹲，左手往上，全身延展為A字形，身上的白色外衣隨著她往外張的姿勢，拉出強韌的弧線，展示身體裡積蓄的力量。

前廳（Grand Foyer）佈置極美，爍光鎏金的水晶吊燈綿延十幾公尺，橡木拼花的地板，蠟打得光亮，如溪流般映照著上方的水晶燦燦。據說觀眾在歌劇中場時會到這裡來交際應酬，所有華美的裝飾都是賓客的談話題材。

歌劇院的座位，天花板上的壁畫，是夏卡爾的作品。

華麗的紅色座位。

二樓座位區外的大理石柱和壁畫。

走廊。

很有韻味的樓梯。

好美好美的小星星廳（自己取的名字XD）

歌劇院裡，我最喜歡的是二樓圓廳（Rotonde du Glacier），充滿1900年代的氛圍。地板是橡木拼花，長窗外是歌劇院站的街景，陽光很強，圍繞著圓牆擺著歷年來歌者的雕像，讓人憶起普魯斯特的時代。

同樣有美麗橡木地板的走廊。

由二樓露台往外望。

歌劇院的天花板上嵌貼華貴的馬賽克圖樣，金箔是主色，填上寶藍、天藍、酒紅、深綠等雍容大氣的顏色。天花整體構圖以長方形的神話故事肖像畫為主，而肋與肋交錯形成三角畸零的畫面部分，以奇怪的角色裝飾，角色有些以三角邊框，有些以六角邊框圍繞。這些角色皆咧開了大嘴，表情邪惡猙獰。我猜測他們是丑角，也有可能是神話中，東西南北的風神。加尼葉創造了一個華麗的奇幻世界，想像當年貴族們扶著石造扶手，衣裾翩翩，從中央的大階梯上緩緩走下，整座歌劇院就是他們的大舞台。

歌劇院的圖書室，還展出很可愛的迷你布景，從前芭蕾舞劇的舞台設計。

相鄰的芭蕾博物館，就位於歌劇院的一樓，太陽王路易十四（Louis XVI, 1643-1715）自己也學跳舞，1661年他建立了皇家舞蹈學校（Royal Academy of Dance），聚集了當時的舞蹈大師，負責制定及推廣優美舞蹈（beautiful dance）的原則（現稱為古典舞蹈：classical dance）。太陽王自己也參與演出，先後在26部芭蕾舞劇中擔任主角，一直到三十歲時，才因過胖而退出演出。

芭蕾博物館中，掛滿了不同舞劇的劇照，舞者的動作優雅，還有戲服的設計稿，筆畫表現力強烈。

其中有個小小的放映廳，我留下來看了一小段卡門和吉賽兒的表演。這裡有一家商店專賣Repetto的商品，有舞衣、舞鞋、包包、首飾，令人心動但價位驚人。

Repetto旁邊的走廊：

很難不想一直住在這個夢幻的世界裡，雖然朋友調侃地說，巴黎是女生去的地方。「去巴黎」，隨著出國愈來愈便利，變得有些陳腔濫調。但不可否認的，想到享樂，想到浪漫，第一個想到的城市，常常還是巴黎。去巴黎，可以是一種躲避，異鄉人只需要看見歷史文化的美麗，而不是煩惱著高失業率。

新橋，新橋

新橋是極淺的米白色，水漾粼粼。在河邊的小餐廳Luncha用午餐，店面明亮帶自然風，主要的色調是白色、綠色和大地色，也有些客人坐在露天咖啡座，一邊抽煙，享受巴黎的夏日陽光。

前菜是冷湯（Iced Gazpacho），湯的基底是番茄，但不酸，上頭漂著黃瓜塊。

主菜是烤鮭魚，鮭魚油氣豐美，薯泥綿軟，份量足夠。

甜點是看起來像優格的macronade，上層是微甜的乳霜，像一朵清爽的白色香草雲，底下是蛋糕基底和莓果醬。

服務生友善地解釋菜單上的品項。陌生的菜名，在服務生的解釋下，漸漸浮現美味的輪廓，或許旅行的動機很簡單，只是吃一點從未嘗試過的食物，聽一些從未聽過的聲音。

在法國餐廳，用完餐後，如果是給現金，總是自己算好錢後放在桌子上，然後就可以瀟灑離去，即使是在巴黎這樣的大城市，仍然很有老店和熟客互相信任的味道。

還沒看電影新橋戀人，就到了新橋。我很喜歡走過新橋的感覺，米白的橋、淺藍的河、寬廣的人行道，陽光明媚，橋的另一邊就是西堤島，河岸邊綠樹搖曳，公寓仿佛藏著片片故事。

西堤島上的建築保持得十分完整，像是走在另一個，中世紀的巴黎。西堤島也是巴黎的起源，是這座城市，最早有人居住的地方。

走啊走，到了聖禮拜堂，外頭排了一列遊客，看看地上放的立牌，紅色的傳單上寫著：「晚上聖禮拜堂演奏韋瓦第的四季，對面咖啡店和煙草店（tabac)也販售音樂會門票。」

我到煙草店買票。店門外立著好幾個明信片架，店裡面掛了T-shirt、包包、各種尺寸的艾菲爾鐵塔，店員聽到我要買票，問清了是今天晚上七點的場次，遞給我一張簡單的紅色票券。單薄的一張粉紅色紙條，形似國小的園遊會兌換券，上面沒有圖案，只寫了「聖禮拜堂音樂會」，日期和場次還是店員手寫上去的。

音樂會在晚上七點，下午的空閑時間，我決定到電影「Before Sunset」男主角辦簽書會的書店「Shakespeare & Company」看看。我總是不太會找路，尋著地圖，沿著河岸走啊走，覺得可能找不到了，沒想到再往前走幾步，看見一個舊書攤，有一群人圍著，看看旁邊陳舊的木招牌，啊，原來這裡就是Shakespeare & Company。

鑽進書店裡，迎面而來是一座木頭櫃台，店員忙碌地幫客人結帳，說著在巴黎很少聽見的英語。兩側牆上的書高至天花板，進門的右手邊是滿櫃和巴黎有關的書，其中一本是介紹豪斯曼當初規劃巴黎的都市計劃，好想買下來，但是書太厚，要放進背包一個月，在法國到處跑，不大明智。告訴自己，回程的時候一定要到這裡來，把想買的書買齊。

我在設計書籍的那區流連許久，許多圖文書都十分吸引人，為難在於不能全都買下收藏，買不齊又賭氣想，乾脆全不買的好，終究還是下不得手。推開後面小巧的彎花鐵門，走進詩集區，這裡的寬度僅容一人，書架上有不少獨立出版的詩集，我拿下一本，白色封面鏤空標題，下襯藍色的紙，美國詩人，文句簡短，用字簡單但精準。二樓保留了起居室模樣，前面臨窗處正巧在舉辦讀書會，與會者朗讀自己的作品，詩聲瑯瑯。

裝飾藝術美術館

逛完書店竟還有三小時的長長午後，我想到裝飾藝術博物館離這裡不遠，搭上地鐵就出發了。

我在羅浮宮前又迷路了，這裡的街道是較老舊的街區，四周除了羅浮宮卻沒什麼建築可賞。羅浮宮周圍的宮牆、廣闊的庭院，也讓街景顯得有些荒涼單調，再加上四周的商店都高度觀光化，賣著各種顏色印著巴黎字樣的絲巾，正體字、斜體字、花體字，便宜的艾菲爾鐵塔複製品，讓人只想快點離開街道，走進美術館。

獨自一人沿著宮牆邊走，一位雅痞男子倚著牆抽煙，大概是看我迷惘的樣子，對我喊：「小姐」。一個人旅行就這點不好，即使不一定真的會遇上危險，還是會特別擔心。我快步走過，不回頭。

特地繞了路，問了羅浮宮的辦公人員，往相反方向走了好一會，才找到裝飾藝術美術館的入口。

「我想買一張展覽的門票。」我對有著東方臉孔的櫃檯人員說。走到入口，遞給看門的先生門票，他搖搖頭，說這是常設展的門票，這邊是臨時展，要另外買票。原來現在法國兄弟檔設計師Ronan & Erwan Bouroullec正在美術館舉行展覽。到櫃檯補過票後，終於順利進入展場。

兄弟檔的作品造型蘊含有機曲線，門口的裝置是藻類系列，一根根枯枝般的結構，經由節點連接，成為一大片的藻類海。可以坐在坡面般的座椅上，讓藻類枝條包圍視界。

最讓我印象深刻的是兄弟檔的草圖。在台灣學設計時，如果有同學曲線畫得流暢，像跑車輪廓那樣，一定備受推崇。但這對兄弟檔設計師的手稿，畫面上層層疊疊的量體，可以看到許多猶豫和修改的痕跡。牆上還有許多原型和重量測試的照片，似乎不是在草圖一次到位，而是做不同的草模，在修改中前進。

草圖。

椅子成品的壓力測試。

椅子的製作過程。

謎樣的作品（要再找時間弄清楚它的用途...）

兄弟檔的作品「花瓶」。

不鏽鋼木材（Steelwood）系列作品。

兄弟檔設計的辦公傢俱系列，可做多種彈性應用，包括可旋轉的中央小桌、可移動的小隔板（再也不擔心桌面不夠大了，只要鄰座同事願意多出借一些空間~）

桌子中央有溝槽設計，可自由移動檯燈位置~

桌子下方的收納槽，可將電線收納得乾乾淨淨~

窗外的景色：

獨立的閱讀空間設計，外層使用羊毛氈，視覺上很溫暖，並且有吸音效果，適合放置在圖書館？

可愛的檯燈：

椅子的草模，深切感受到最後完成度很高的設計，也是這樣慢慢演變出來的~

椅子的最終成品：

很有氣勢的椅子展示：

兄弟檔的成名作：Lit clos。

裝飾藝術美術館的館藏包括自中世紀起的裝飾藝術作品，在導覽小冊中，寫著這些館藏能讓人了解「科技的創新以及品味的演化」。

二樓是由卡地亞贊助的珠寶藝廊（galerie des bijoux）。遠古時代，珠寶是戰士們的專利，後來成為貴族的裝飾，之後為一般仕女所用，現在連男士也會佩戴。

透過玻璃門，看進珠寶藝廊裡頭，漆黑一片。往裡走，驀然發現寶石星星點點，在黑暗中閃耀，像是每位新娘的夢想。珠寶在黑色絨布和燈光的襯托下，驚人奪目。

如果我更懂歷史一點，必會發現其中有多少歷史的切片。有一件是拿破侖三世於1982年，送給穆蘭首長（prefet de Moulins）妻子的禮物。一件紅色的手鐲。穆蘭位於法國中部，是阿列省的省會。（來自貧困家庭的香奈兒，就曾經寄宿在穆蘭鎮上的天主教女子宿舍。）手鐲主體是兩條紅色粗金屬繩，外繞金色長條，左右對稱，各崁著由大到小三顆鑽石，以寶石工藝表現編織意象，粗獷又華麗。

另一層樓是文藝復興時代的物品展：油畫、木箱、木材拼貼畫、織錦、玻璃。

形狀奇異的玻璃杯。

木拼貼畫。

當我看著一大片的織錦，一位法國女士激動的對我說「這真是壯觀，不是嗎？」我說對啊。法國女士如遇知音，滔滔不絕地說了我聽不懂的一串法文，當下真希望自己有好好下苦功，學好這個語言。

再往上走是另一個臨時展：廣告展，裡面有各種廣告商贊助的小東西，像是月曆、杯子、鑰匙圈、磁鐵，最吸引我注意的是琳琅滿目的中國摺扇，在某個時期，法國的仕女喜用紙製的東方摺扇，商人就在摺扇上印製廣告圖案，免費發送，仕女用摺扇時還可廣為宣傳。

一樓有美術館的書店和精品店，這次布瓦布榭工作營講師mischer’traxler的作品也在裡面販售。以真實蔬果印模為餐具的作品系列「Reversed Volumes」，單個餐具定價40歐元。

聖禮拜堂的四季組曲

心滿意足地逛完裝飾藝術美術館，再搭地鐵回新橋，走到西堤島上的聖禮拜堂，人潮已經散去，進去的第一件事是安檢，然後被帶到禮拜堂。

我買的票是靠後的位置。美麗的法國女孩在席間販售節目單，七點但天色仍亮，薄暮的陽光自彩色玻璃窗撒下，有種寧靜的莊嚴。可惜的是左側的玻璃窗正在修復，高高的木板貼上相稱的壁紙，裡面大概是修復工作用的鷹架，不過從外看來，仍是整潔的。