法國設計小旅行--第九天（July 4, 2013）

製作機器

繼續製作剪長條機。 我們聚集討論，決定工作事項：一、製作手環需要的夾子組件，上面用焊錫紋上logo。二、為我們設計的三項小紀念品：杯子、手環、帽子，製作足夠的零件。三、完成電鑽改造而成的剪長條機。 

餐後大家為Louise慶生。

日本布料展

莊園中的城堡，經過整理，成為展覽的場地，現在正展出「Boro - The Fabric of Life（Boro-生命的織物）」。日本同學Yuki解釋，疊字的形容詞「Boroboro」，是用來形容衣物破破爛爛的樣子。

在日本現代化之前，有一大部分居民並不富裕。尤其在日本北部，棉布特別珍貴，買不起成匹的布料的居民，購買碎布，在無法耕作捕魚的漫長冬日裡，耐心將碎布縫成大塊，再製成衣物或被單。若要修補也不難，因為密密的縫線幾乎形成另一層織裡，當布料破損，只要再裁一塊碎布，密實縫上。

看展的其他同學，大部份人都說很棒、很酷。但對我來說，看著因為物資缺乏發展出的物品，物品的背景是貧窮的居民，或許每個人都只有一兩套衣服，嚴寒的冬日，不能耕作或捕魚，僅能以破布縫製衣物，對這樣的作品說很棒（great），而不看其後的貧窮血淚，讓我有種貴族美化農耕生活的感覺。

一直以來存在某種矛盾，既喜歡美的事物，卻又覺得美要消耗太多資源。也有一種論點，如果美而長久，總比醜而短暫的不斷消耗，長期來看，來得更環保。如果每個人都能抱著這樣的態度去製造和購買物品，相信自己每個細微的選擇都會帶來變化，我們會不會得到一個更環保、更美的世界？

或許也是因為如此，才會在聽見Saul Leiter說：「我總是想，自己所做的事，能為其他人帶來愉悅。（I would like to think that what I do give others pleasure.）」，覺得鬆了一口氣，耽美不再有罪惡感，相信自己天生傾向、喜愛做的事，必定會為這個世界帶來某種價值。

對於自己這樣的情緒反應，又想，這些衣物的製作者覺得這件衣服美嗎？還是只是不得已為之？我選擇怎麼看這件衣服？或許是因為，我來自於農民的家庭，六十年前，物資缺乏在台灣的鄉村仍是常態，因此當我看見根源貧窮的美，防衛心讓我看到貧窮的痛苦，多過於「美」。

另一個角度，如果說精神與思想會體現為物質，在艱困的環境下依然堅持要生活下去，這樣氣息下，做出的東西，會自然散發出如冬天枝椏，堅忍不拔的氣息。

展覽設計分享

晚上是另一組工作營的講師演講：groenlandbasel事務所的設計師，Dorothea Weishaupt（1968） 與Matthias Schnegg（1966）。這兩位設計師從事展覽設計（Scenography），在2003年於柏林創立公司groenlandbasel。現共有七位員工，辦公室位於瑞士巴塞爾。

講師說明，瑞士大小博物館很多，各家博物館要吸引參觀者，展覽推陳出新，連相關的空間設計也務必吸睛，因此有展覽設計的興起。有些大學還設了相關科系。

從許多的案例裡，可以看見展覽設計展現了權力關係：要說誰的故事、怎麼說。很重要的平衡點是，展覽設計既要吸睛，但也不適合變得太商業化。過度的的設計，讓人少了探索與驚奇。

提醒自己，當所有材料都被再製成入口即化的嬰兒食品，學習變成娛樂，主動變成被動，並不是我最喜歡的方式。