新房間
依稀記得昨晚摸索通過長廊，底部是一間類似學生餐廳的大房間，側邊有一張大木桌，略微磨損，牆上貼著丁丁歷險記的海報，再往裡走就是廚房。一位中年單車手坐在餐桌前，正盯著手機螢幕。我看著手上的字條，上面寫著我的房間有扇橙色的門，但我已經在二樓了，卻還沒看見所謂橙色的門。我站在那裡，困惑難解。
一個男人走了過來，顯然剛盥洗完，要回自己的房間。我拿著紙條問他，他指著我面前的那扇門，門上有著橙色的邊框。 「這是橙色的，試試你的鑰匙」。我試了試，門打開了。「你真幸運，我們是室友了」，他說。
房間裡有八張床，我是唯一的女生。幸運的是還有一個上鋪，我喜歡上舖的隱秘安全。不久另一位男生走進房間，自我介紹他來自加拿大多倫多，在這裡參加巴塞爾設計學院（The Basel School of Design）平面設計的暑期課程。巴塞爾的平面設計相當有名，雅明・霍夫曼（Armin Hofmann）和依米爾・盧德（Emil Ruder）都來自這裡。他告訴我，學校裡的研究生即將舉辦期末展覽，如果有興趣，可以去看看。他遞給我一疊門票，包括萊茵河渡船的船票、參觀巴塞爾文化博物館的免費門票。他的名字是查爾斯。
迷路巴塞爾
我拿著查爾斯給我的門票，乘街車前往市中心，準備去探索建築博物館（S AM-Swiss Architecture Museum）。太陽無情的照耀著，我對於獨自徘徊在歐洲，突然感到破碎和不安。我在Barfuesserplatz下車 。沿著手繪的地圖，走上斜坡，抵達掛滿旗子標誌的建築博物館。
推開門，一間美麗的餐廳映入眼簾。走廊的盡頭是接待區，一位漂亮的女士坐在她的電腦前工作。我詢問這裡是否是建築博物館，她親切地回答是，但說目前並沒有展覽。我略帶失望，走了出來，打算隨機漫步，看看我能在這個城市裡偶然發現什麼。
經過一畦噴泉池，人們圍坐池邊觀看。噴泉的中心的結構有一條長長的管子，長管瘋狂地擺動，看起來頗有性暗示，池裡其他的雕塑也有長管零件，據說此組雕塑的某些組件來自舊戲院。
依稀記得昨晚摸索通過長廊，底部是一間類似學生餐廳的大房間，側邊有一張大木桌，略微磨損，牆上貼著丁丁歷險記的海報，再往裡走就是廚房。一位中年單車手坐在餐桌前，正盯著手機螢幕。我看著手上的字條，上面寫著我的房間有扇橙色的門，但我已經在二樓了，卻還沒看見所謂橙色的門。我站在那裡，困惑難解。
一個男人走了過來，顯然剛盥洗完，要回自己的房間。我拿著紙條問他，他指著我面前的那扇門，門上有著橙色的邊框。 「這是橙色的，試試你的鑰匙」。我試了試，門打開了。「你真幸運，我們是室友了」，他說。
房間裡有八張床，我是唯一的女生。幸運的是還有一個上鋪，我喜歡上舖的隱秘安全。不久另一位男生走進房間，自我介紹他來自加拿大多倫多，在這裡參加巴塞爾設計學院（The Basel School of Design）平面設計的暑期課程。巴塞爾的平面設計相當有名，雅明・霍夫曼（Armin Hofmann）和依米爾・盧德（Emil Ruder）都來自這裡。他告訴我，學校裡的研究生即將舉辦期末展覽，如果有興趣，可以去看看。他遞給我一疊門票，包括萊茵河渡船的船票、參觀巴塞爾文化博物館的免費門票。他的名字是查爾斯。
迷路巴塞爾
我拿著查爾斯給我的門票，乘街車前往市中心，準備去探索建築博物館（S AM-Swiss Architecture Museum）。太陽無情的照耀著，我對於獨自徘徊在歐洲，突然感到破碎和不安。我在Barfuesserplatz下車 。沿著手繪的地圖，走上斜坡，抵達掛滿旗子標誌的建築博物館。
推開門，一間美麗的餐廳映入眼簾。走廊的盡頭是接待區，一位漂亮的女士坐在她的電腦前工作。我詢問這裡是否是建築博物館，她親切地回答是，但說目前並沒有展覽。我略帶失望，走了出來，打算隨機漫步，看看我能在這個城市裡偶然發現什麼。
經過一畦噴泉池，人們圍坐池邊觀看。噴泉的中心的結構有一條長長的管子，長管瘋狂地擺動，看起來頗有性暗示，池裡其他的雕塑也有長管零件，據說此組雕塑的某些組件來自舊戲院。
我在噴泉邊坐下，在一片陽光中，看著其他結構雕塑。我被一個小的雕塑吸引，它有兩個勺子狀的手臂，辛勤地舀水。彎曲的身子和滑稽的眼睛，看起來像一位忠誠的僕人。
後來我才知道，這是出生於巴塞爾的藝術家尚・丁格利（Jean Tinguely，1925-1991）設計的「狂歡節噴泉（Fasnachtsbrunnen/ Carnival Fountain）」，他的作品被稱為「動力藝術（kinetic art）」，使用工業化時代的機器組件，拼裝成既不冷冰冰，亦不有效率，大異於人們印象中的機器雕塑。
認識現代繪畫的好地方：巴塞爾美術館
我在鎮上漫步。道路的路標小巧，天氣炎熱。我快被烤焦了，走到一個有巨大鐵人的路口，鐵人約有三層樓高，由片狀的黑色鑄鐵組成，揮舞著手上的鐵錘，不停地敲擊著，據說這是代表人類無止盡的工作，或者說人生無止盡的苦役？這樣冰冷工業的雕塑，果真符合巴塞爾工業城市的形象，雖說這件作品同時也散佈在世界上的其他都市，韓國首爾就有這系列作品中，最大的一座鐵人雕塑。
認識現代繪畫的好地方：巴塞爾美術館
我在鎮上漫步。道路的路標小巧，天氣炎熱。我快被烤焦了，走到一個有巨大鐵人的路口，鐵人約有三層樓高，由片狀的黑色鑄鐵組成，揮舞著手上的鐵錘，不停地敲擊著，據說這是代表人類無止盡的工作，或者說人生無止盡的苦役？這樣冰冷工業的雕塑，果真符合巴塞爾工業城市的形象，雖說這件作品同時也散佈在世界上的其他都市，韓國首爾就有這系列作品中，最大的一座鐵人雕塑。
我徘徊在大街上，直到走到藝術博物館的入口處。
剛開始，我是被博物館的門廊上擺著的小冊子吸引，雖然是用我不那麼熟悉的德文和法文印製，封面整齊的字體，仍不限於語言的隔閡，傳達了一種前衛感。在入口處的右側有一間時髦的咖啡館，裝潢的主色調是黑白，服務生都穿著白襯衫，打上黑色領帶。
推開美術館的沉重玻璃門，現在的主題展是畢卡索回顧展。我一直不喜歡畢卡索。從他的生平事蹟和一些畫作中，我一直懷疑他是無可救藥的沙文主義者。看他畫的亞維儂少女（Les Demoiselles d'Avignon，完成於1907年），一位畫家怎麼可能為了捕捉身體動作，將女性身體如物品般切割，將她們的目光描繪如木偶。結婚後，他為妻子奧爾加（Olga）畫了肖像。他一廂情願地將另一半幻想成無可挑剔的女神，當他的幻想破滅，又將妻子描繪猙獰如女妖，如1931年完成的，「持刺刀的女人（Woman with a Stiletto）」 。
我走進二十世紀畫家的展覽間，雀躍地發現一些來自巴黎的印象派作品。我是多麼地想念長棍麵包、冰淇淋、悠閒的氣氛。
艾菲爾鐵塔被分割成充滿活力的橙色和赭色色塊。天空點綴著銀色的氣泡，泛著金屬般的光澤。鐵塔在陽光下閃閃發光，畫家是羅伯特·德勞內（Robert Delaunay，1885-1941），德勞內生於巴黎，母親是女伯爵Berthe Félicie de Rose，父母親離婚後，他跟著阿姨，在法國中部布爾日附近的La Ronchère長大，但十七歲時就回到巴黎，學習裝飾藝術。
1909年開始，羅伯特畫了一系列以巴黎和艾非爾鐵塔為題材的作品，這幅畫完成於1910-1911。1910年，羅伯特年方二十五，與Sonia Terk（1885-1979）相識並結婚。
推開美術館的沉重玻璃門，現在的主題展是畢卡索回顧展。我一直不喜歡畢卡索。從他的生平事蹟和一些畫作中，我一直懷疑他是無可救藥的沙文主義者。看他畫的亞維儂少女（Les Demoiselles d'Avignon，完成於1907年），一位畫家怎麼可能為了捕捉身體動作，將女性身體如物品般切割，將她們的目光描繪如木偶。結婚後，他為妻子奧爾加（Olga）畫了肖像。他一廂情願地將另一半幻想成無可挑剔的女神，當他的幻想破滅，又將妻子描繪猙獰如女妖，如1931年完成的，「持刺刀的女人（Woman with a Stiletto）」 。
我走進二十世紀畫家的展覽間，雀躍地發現一些來自巴黎的印象派作品。我是多麼地想念長棍麵包、冰淇淋、悠閒的氣氛。
艾菲爾鐵塔被分割成充滿活力的橙色和赭色色塊。天空點綴著銀色的氣泡，泛著金屬般的光澤。鐵塔在陽光下閃閃發光，畫家是羅伯特·德勞內（Robert Delaunay，1885-1941），德勞內生於巴黎，母親是女伯爵Berthe Félicie de Rose，父母親離婚後，他跟著阿姨，在法國中部布爾日附近的La Ronchère長大，但十七歲時就回到巴黎，學習裝飾藝術。
1909年開始，羅伯特畫了一系列以巴黎和艾非爾鐵塔為題材的作品，這幅畫完成於1910-1911。1910年，羅伯特年方二十五，與Sonia Terk（1885-1979）相識並結婚。
Sonia Delaunay也是位畫家，生於昔日俄羅斯帝國的Gradizhsk（今日烏克蘭境內），她在聖彼得堡受成長，在德國接受藝術教育，後來來到巴黎，與羅伯特在巴黎相遇。
走著走著，發現一區館藏，有著不少的保羅·克利（1879-1940）畫作。我第一次看到克利的畫作，是在十幾歲時，一幅雜誌上的圖片：無數的小方塊，色調有些微差異，色塊間由線寬細微卻帶著手寫粗糙感的線條分隔。所有的小方塊形成一大片和諧的鳥瞰圖。克利的作品總是讓我想起建築、村莊、城市，畫面上聚集許多類似但個別不同的小單位。假使要設計一棟公寓大樓的配色，克利將是很好的靈感來源，保留了整體的和諧，卻也不失去每個單元的個性。親眼看見克利作品，與複製品相比，畫作的顏色顯得更明亮、更具立體感。
走著走著，發現一區館藏，有著不少的保羅·克利（1879-1940）畫作。我第一次看到克利的畫作，是在十幾歲時，一幅雜誌上的圖片：無數的小方塊，色調有些微差異，色塊間由線寬細微卻帶著手寫粗糙感的線條分隔。所有的小方塊形成一大片和諧的鳥瞰圖。克利的作品總是讓我想起建築、村莊、城市，畫面上聚集許多類似但個別不同的小單位。假使要設計一棟公寓大樓的配色，克利將是很好的靈感來源，保留了整體的和諧，卻也不失去每個單元的個性。親眼看見克利作品，與複製品相比，畫作的顏色顯得更明亮、更具立體感。
在這間博物館裡，我遇到了一位新朋友馬克思・貝克曼（Max Beckmann，1884-1950）。即使在美術館冷冰冰的展間裡，他的「The Nizza in Frankfurt on Main」仍充滿生命力，畫布上，一切都有點滑稽、扭曲。鐵路、公園，這些主題的本質可說是無聊的，工業化的，但貝克曼的構圖賦予了他們戲劇化的特質，而他所使用的鮮豔色彩，讓畫作帶著童話般的夢幻。
為了保有從貝克曼畫作上得來不易的愉悅歡欣 ，我趕緊從我們陰沉的朋友（Alberto Giacometti，1901-1966）身邊走開。
做晚飯
我去了超市，買了一條法國麵包，一罐海鮮義大利麵醬。做晚飯時，一個中國女孩走進廚房，我們開始聊天。她與她的其他五個同學都來自深圳，在維也納的建築學院當交換學生，趁回國前一起旅行。其中一個女孩長髮飄逸，雖是深圳人，說話卻是道地的台灣口音。
我吃著義大利麵，上面撒著麵包片，他們品嚐看似美味的微波食品。我們談到了彼此的旅行計劃。他們的行程輕鬆不趕急。
我去了超市，買了一條法國麵包，一罐海鮮義大利麵醬。做晚飯時，一個中國女孩走進廚房，我們開始聊天。她與她的其他五個同學都來自深圳，在維也納的建築學院當交換學生，趁回國前一起旅行。其中一個女孩長髮飄逸，雖是深圳人，說話卻是道地的台灣口音。
我吃著義大利麵，上面撒著麵包片，他們品嚐看似美味的微波食品。我們談到了彼此的旅行計劃。他們的行程輕鬆不趕急。
RSS Feed
