Tokyo Design Week 2015 東京設計週

還在念設計研究所的時候，系上每年秋天的例行活動，就是組團到東京看設計師周。那時也想參加，但經濟上並不那麼允許。現在終於可以圓這個夢。

以下是我這次參觀2015年設計師週的心得，分享給大家，希望即使暫時沒有資源去參加的的學生，也能從文章裡得到一點資訊、觸發一些靈感 : )

2015東京設計師週展期：前期   2015.10.24（六）~2015.10.28（三）
                                              後期   2015.10.30（五）- 2015.11.03（二）

一、互動的展覽方式

（1）TeamLabIslands互動遊戲區

今年去的時候看到很多親子觀眾，也難怪如此，因為TeamLabIslands一整個館都是互動式的親子活動，是假日和小孩一起放鬆的好地方。

我最喜歡的是大牆上的虛擬水族館，觀眾在旁邊可以拿到各種著色的範本，有各式各樣的線稿：章魚、海馬、水母、鯨魚等等。現場提供桌椅及蠟筆，歡迎觀眾坐下來著色（還很貼心地提供了溼紙巾，若被蠟筆弄髒手，可以隨時用溼紙巾擦乾淨）。著色完成後，將你的作品拿到現場的工作人員櫃台，工作人員會把作品放到貌似檯燈的掃瞄機下，掃描完成後（不到兩分鐘），就可以看到你畫的魚和其他人的魚一起在大水族箱裡悠游。當天的水族箱裡散布著各式各樣的章魚，看來日本小孩很愛章魚，哈哈。

對面的大牆上，則是川流不息的高速公路路網。愛車的孩子，也可以選擇設計自己的一台車，現場有卡車、轎車，還有飛碟（？！）的線稿。作品被掃描後，就能在寬廣的高速公路上，和其他拉風的車一同奔馳。現場看到蠻多情侶也拿了紙一起畫畫，也是一種童心未泯的浪漫。

除了共同協作的塗鴉，還有華麗版的跳房子，長達五公尺的地面投影，白色長形的池塘，上面接續散落碩大的鵝卵石，踩上鵝卵石跨越小溪，若左右腳同時踩穩，池塘上便會出現五彩絢爛的寶石，讓人頻頻驚呼。在我前面的小妹妹，手腳俐落，仿佛武俠小說中的俠女，步步輕巧地越過小溪。看來寶石的效果很令小女孩著迷，我們在展館裡時，就看到她來回玩了四五次。

另一個有趣的遊戲，也是以投影達成。由天空落下許多的象形文字，用手去拍打，被抓到的象形文字，會溶解並幻化成具體的事物。捕捉落下的「象」字，不一會兒，大象的輪廓便出現，穩穩地跑過平原。

​（2）Rotring的搞笑塗鴉：小小的便條紙上，出了很多有趣的習題，讓使用者可以一邊塗鴉、一邊試用Rotring的筆。看不懂日文的我，只能自己看圖猜測，例如「為這架飛機畫出飛機雲」、「幫這個小孩畫個影子」、「晚餐的菜色」。畫完後可以把自己的作品貼在Rotring的攤位牆上，畫完之後，我也在牆邊看了好一會兒。Rotring的攤位一直擠滿了觀眾，看來大家都很享受這樣有點kuso的塗鴉時光。

二、視覺上的，探索、沈浸在另一個世界

（1）大眼女孩紙箱：將頭鑽進紙箱裡，裡頭重現了一個3D的插畫世界，隨著使用者上下左右移動，可以探索這個虛擬的世界。好玩的是，因為紙箱上畫著大眼女孩的臉，所以當你在虛擬的世界裡左顧右盼的時候，看起來就像大眼女孩活了起來，在真實的世界裡左顧右盼。

（2）石桓島：從紙質的望遠鏡中看過去，可以看到石桓島清澈湛藍的海，往上看，有時甚可看到魚群，以一個很簡單的裝置，重現了石桓島獨特的潛水經驗。

三、歇腳的小島

西野正廣個人插畫展，第一天到達時，兩位表演者正在唱法文歌Aux Champs-Elysees，廢棄木箱，溫暖燈光。櫃檯販售繪本、蘋果汁、小蛋糕。（還有Orion啤酒!）展覽中，走累了，可以來這裡坐著翻閱繪本，運氣好的話，還能遇上現場演唱。是展覽中一個歇腳的好地方。

四、活絡地方經濟的設計

這次東京設計師周，有一整個展區都用來呈現日本當局活化地方藝術及設計產業的努力。日本希望將東京作為一個支持地方產業的傳播點，藉助東京的國際知名度，擔任「傳播者」的角色，將地方的成果傳播至世界各地。此展的名稱是「Japan Design Week- 地方創生」。以下是幾個讓我印象較深刻的地方展：

（1）熊本：在台灣曝光率也很高的熊本熊。熊本縣運用角色「熊本熊」作為媒介，推薦地方的產品，並和世界大品牌合作，成功使地方形象升級，增加熊本縣的知名度和觀光人數。現場有熊本熊聯名的萊卡相機、Pocky餅乾、機車。

（2）仙台：影像工作室DMP，創作了一支紀錄木工師傅工作的影片，其中傳達的職人精神、傳統工藝的美，十分動人，成功讓仙台的木頭玩偶銷售量增加。讓我想到鹿港的香、扇子、燈籠、獅子彩繪，也皆有各自的美好，若能有類似的方式推廣，對地方的工作者、對使用者，都是雙贏的局面，地方工作者可以得到一筆穩定的收入，使用者能接觸到更多元的美好產品。

（3）福岡：森林木琴： 名為KO-TONE，將木頭圓球放在頂端，就會叮咚叮咚地滾下木鍵，傳達福岡的木頭工藝之美。這樣質樸的聲響，讓大小觀眾都忍不住駐足，玩上好一會兒。在展場裡散步時，不時可聽見木球滾動帶來的木琴聲。

（4）涉谷：世界最大的十字路口：每次綠燈會有3,000人通過。本屆徵稿Grand Prix最大獎，是在這個路口設置網點狀的燈光，每個點的燈即是一個像素，可以接受程式指令，排列出不同圖案。

（5）獨立的展位「東京手仕事」，仿若一間具體而微的藝廊，精選了日本各地美麗細緻的工藝品。DM的修長形比例很美，有些類似古代的奏摺。

五、3D列印的應用
(1) 燈罩：乳白色透光，有種象牙的質感。刻花美麗。​

(2) 寄居蟹的殼：藝術家Aki Inomata，為無殼寄居蟹，造一個美麗的殼

六、改善生活的設計
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（1）紅十字會的展覽：在不同地點捐血，可以獲得不同的插畫臂章（很符合一些現代人熱愛蒐集的癖好，就像台灣便利超商的集點活動，常常引起風潮。）結合高中女生的生活，有許多短片剪影般的生活照。這樣的設計，讓捐血這項活動年輕化，變得更新潮、值得炫耀，創造了捐血過程的價值（英勇臂章），鼓勵更多人捐血、幫助更多人。由紅十字會與多摩大學合作。​

（2） Autodesk的展：結合爐具和充電站，因為非洲的婦女，家中的經濟大權由丈夫掌控，但爐具能帶來煮熟、安全的食物。順應這樣的架構，設計師設計了可為電子產品充電的爐具，讓丈夫願意掏錢購買，婦女也可以以此改善全家人的健康。

七、環保的設計
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（1）廢棄雜誌製成的細緻畫作：女生，總會有許多保養品、化妝品，包裝盒常常是用高磅數的美術紙，加上浮雕效果。所以一直在思考，要怎麼樣才能有效率的再應用這些美麗的材料。看到這個作品，廢棄雜誌的畫面，被漂得很淡，仿若夢境的片段，覺得特別感動，舊物的價值，被發揮得淋漓盡致。

（2）涉谷Ghostbuster: 在萬聖節結束後的晚上，一起清理垃圾，把搜集到的垃圾，帶到東京設計師周的會場，製成裝置藝術。

（3）棚柱的廢料，再製而成，一系列的飾品。因為棚柱在商業空間中被大量使用，其造成的廢料也相當可觀。很多種的組合方式。

​ （4）Efficient的傢俱：設計成由合板裁切下來，再組合，廢料可減到最低。外形像是小學或幼兒園的課桌椅，有圓角，柔和的顏色。

九、其他讓人眼睛一亮的產品

十、可以買的清單

（1）BY.N STORE: Nendo和西武百貨合作的專案。讓我有點心動的是禮物帆布袋、俄羅斯方塊便條紙。

左邊可以看到，帆布的環保袋，Nendo只是將提繩換成緞帶，感覺就多了份典雅，而且收起時，就像個小禮物（女生追求的就是這種若有似無的細節啊～）

右下角就是一邊留言還可以一邊玩的俄羅斯方塊便條紙。

（2）SANYO的風衣：展場裡SANYO的展位，由一群穿著風衣的老伯伯們看守，遠看仿若一群福爾摩斯。SANYO從前代理Burberry，應該做工很好。也是因為東京有些秋意，可以買大衣了，才特別注意到SANYO。

（3）香港Coffee Academy+台灣微熱山丘鳳梨酥
（4）荷蘭品牌HAY跟紐約現代美術館紀念品店MOMA，在這次東京設計師周，都有pop-up store